第83章 被偷家的韩剧市场，临近杀青（2/2）
不过因为开直播的缘故，有几次居然被眼尖的粉丝根据巴掌大小的背景，推断出了李昱几人的位置。
好在大家都很有默契，阵势不大，三三两两，没有造成骚乱，李昱一秒回到南韩状態，营业微笑加上签名一条龙。
感觉好像回到了第一次和周也见面那会。
孟子艺和陈嘟灵两人关係也变得亲近起来。
一个是第一次出演女主，对手戏的男主还是李昱，可以说是把学校学到的技巧全部都发挥了出来，毕竟多多少少还是担心剧播后被粉丝放在放大镜下对比的；
另一个则是把最近学到的理论知识逐步进行实践，一开始还有些生涩，后边渐入佳境，仿佛体会到了演技不断+1+1的快感，拍起戏来比李昱还要认真。
所以某种程度上，两人算是挺有共同语言的。
最淡定的反倒是彭煜畅，半年多来疯狂跑剧组，配角演了一大堆，彭煜畅对於这种拍戏生活已经开始习惯起来。
现在已经有几部剧开播，彭煜畅的角色虽然不大，戏份也少，但刷脸效果还不错，同时看过几部剧的，每次看到彭煜畅都跟发现彩蛋似的。
怎么哪里都有你啊！
和彭煜畅比起来，李昱就有点懒散了，因为《传闻中的陈芊芊》对演技要求並不高，看些地方甚至比较模板套路化，对李昱来说根本不用太使劲。
肆无忌惮的表现演技，反倒可能会让孟姐到时候在剧里显得有些奇怪，对比太强也会让人出戏的。
再加上本身就是带点搞笑的轻喜剧，李昱的態度也就没那么紧绷著。
虽然见缝插针的划水摸鱼，但李昱身体懒散了，脑子却一刻没歇著。
这东西没办法，自从重生以来，李昱不仅仅身体有了变化，连带著记忆力也变得清晰许多，思维经常很活跃。
只不过躺在摺叠椅上休息的工夫，看著剧组正在调整打光，以及给孟姐和陈嘟灵接下来的一幕戏补妆，李昱脑子里就不由自主的想起了很多东西。
古装剧，哪怕往大了说，包括正剧、古偶、仙偶，风格和侧重有所区別，但大体上的注意点其实是差不多的。
妆容、体態、服饰、台词；
打光、磨皮、滤镜、配乐。
从观眾角度来说，经常能看到很多吐槽切片，甚至自己看剧偶尔也会有所疑惑。
为什么现在的古装剧和以前的，总觉得风格差別那么大呢
实际上就是这几个方面的变化。
以前的剧，不论是什么风格，都还停留在正剧的製作逻辑，所以不论是妆造还是服饰，多少都是考究过的。
这其中包括了不同朝代的妆容特点，以及华夏美学的妆容留白。
服饰上也会考虑古代的染色技术，以及服饰形制风格，甚至还有道具的做旧、不同身份地位的角色服饰差异化体现。
可是到了现在，国產剧本质上的逻辑是美，但美这种潮流又是周期性的，一阵一阵的。
像是早些年，古装剧很喜欢使用阿宝色，李昱两辈子都欣赏不来这种审美。
但根据业內的统计，当时占据了电视剧市场的大部分观眾群体，还真就喜欢这种风格。
於证早期就很喜欢把这套配色用在了古装剧上，简直就是於证製作剧的美学標誌。
但隨著时间流逝，市场口味变化，阿宝色逐渐变成了雷人、辣眼睛这些標籤。
等到明年杨蜜的《三生三世十里桃花》爆火后，仙偶剧又开始清一色的丧葬风格，惨白一片。
关键是这玩意儿设计简单，成本也低，大家不是一身白就是一身黑，给不少剧组省了很多心力。
好在后来因为差异化太小，观眾千篇一律厌倦的很快，仙偶剧的风格不得不继续转变。
但没两下又走到了另一个极端。
如何体现剧组的投资和演员角色的美
髮型装饰华丽，服饰鲜艷繁琐，让观眾眼花繚乱，不明觉厉。
但作为仙偶剧，这种风格其实还是很美的，毕竟仙偶仙偶，就是仙侠题材偶像剧，角色美不美比剧情还重要许多。
可是隨著这种风格的流行，类似的妆造甚至开始往古偶题材蔓延，这就导致很多歷史细节的东西完全禁不起推敲。
同时，隨著技术的进步，后期使用磨皮、美顏、滤镜也变得更加自然，打开电视一看，好傢伙，找不到一个黄种人。
这时候，不论是电视剧，还是日常vlog，以及抖音视频，演员基本已经活在了相机的美顏算法里。
此时如果拍戏的时候，要倒回去以前的滤镜风格，大方展现瑕疵，那就没几个乐意的了。
哪怕有些剧组在道具和妆造上会尽力上心，做出更多细节，比如符合角色身份，参考歷史背景，但比起以往连衣服都会用复杂工艺自然做旧，水平上还是差了不少。
至於台词、体態这些演员的基本功，还有后期配乐，李昱都懒得细想，形体课一直都有在教，但哪怕是老师的严格程度，也不算有多高了。
上戏经常暗戳戳吐槽北电培养的都是流量明星，某种程度上確实没错，整体浮躁了许多，而配乐这些音乐圈的事情，热门ost確实不如以往，华语乐坛没落也不是一个两个这么说了。
但整体水平还是比较稳定的，偶尔也有不少佳作。
比如汪苏瀧去年给《花千骨》创作的《年轮》，以及明年隨著《三生三世十里桃花》
热播而热度不低的《凉凉》，烂剧出神曲的《前任3》插曲《体面》；
18年毛不易演唱的《香蜜沉沉烬如霜》主题曲《不染》、陆虎为《延禧攻略》创作的片尾曲《雪落下的声音》、以及《知否知否应是绿肥红瘦》的同名主题曲《知否知否》。
虽然乐坛气势萎靡不振，但乘著爆火影视剧的东风，倒是让ost成为不少歌手的最佳项目。
看著剧组拍摄，对比著国產剧这么多年的变化，李昱感觉其实对观眾来说，影响不大。
实际上这些都是细枝末节，影视作品本质上还是讲故事，演员只要演技不出戏，道具和妆造不至於太违和，观眾还是会渐渐沉浸在剧情里。
所以一部剧槽点太多，基本上还是最本质的剧情，就压根不好看，不有趣。
同样是磨皮美顏加滤镜，服饰华丽造型浮夸，爆火剧和仆街剧依然互相存在。
爆火剧如果注意细节，成绩还能更好；但仆街剧就算摆正態度，估计也是难以力挽狂澜。
像是眼前《传闻中的陈芊芊》，风格在影楼造型里都可以算得上是抽象的，但剧情却是不差。
而且虽然造型和剧情都有些恶搞，但李昱几人在表演的时候，反倒一本正经比较收敛，这样才能和整部剧的妆造以及氛围形成了反差。
捋了捋思路，想通了这一点，李昱豁然开朗。
那些一大堆马后炮的总结，剧情不行，演员不行，妆造不行，本质上还是人不行。
一样的题材，一样的风格，有人能玩出花来，有人就是十足的雷人剧。
倒也不用厚古薄今，一味抬高过去的作品，现在不少剧，风格不同，但也不失为佳作。
剧组的日常就这么持续著，时间过的飞快，转眼七月份已经就要结束，《传闻中的陈芊芊》也临近杀青收尾。
实际上彭煜畅和陈嘟灵两人基本已经杀青，但反正都没事干，两人仍旧继续在剧组待著，多看多学，彭煜畅甚至还经常往导演那边跑。
好傢伙，这么想进步，难道也想做导演
孟子艺一开始拍摄的时候还有些兴奋激动，但连续一个月不停歇的工作，已经开始陷入打工人状態，虽然態度仍旧端正，但心里已经就等著剧组杀青了。
前不久知道公司投资了新版的《射鵰英雄传》之后，孟姐立马就有了新目標，这几天整天等著进新剧组换个口味。
有时候还和在公司的李伊桐视频通话，一打就是几个小时，搞的李昱几人下戏聚餐的时候，总觉得李伊桐好像也跟著坐在身边。
看著我们吃是吧孟姐你可真有一手，也不知道李伊桐心里怎么想————
不过孟姐虽然经常性大大咧咧的，说话总是先动嘴再过脑，但不知不觉的，居然和公司大家的关係都不差。
作为老同学的李昱不说，彭煜畅对孟子艺印象还挺好的，虽然偶尔觉得有点吵，但人家也没给你玩心机，相处起来不费脑子。
陈嘟灵因为这一个月的拍摄，和孟姐的关係突飞猛进，两人聊天內容意外的同频。
孟姐本身也不是脑袋空空的文盲系艺人，冷不丁一句话能让李雪琴都觉得惊艷。
李伊桐则是因为之后即將一起进组，两人整天通话閒聊。
至於向来不对付的周也和田爔薇，小也一开始就和孟姐很聊得来，小田大將似乎也对孟姐自来熟的鬆弛感弄得没什么办法。
毕竟几人现在住的都很近，能聊的话题太多了。
李昱这段时间渐渐觉得，赵姐这才是下了一盘大棋啊，你看员工互相之间关係多好。
不愧是从小耳濡目染懂管理的。
至於不久前拿下的鬼怪项目，剧本改编都还没结束，几个平台都没收到风声，自然也就没有像之前那样內卷到竞价购买。
赵静姝这边是准备赵宋文化自己投资，拍摄完成之后直接线上线下出售播放版权，就跟现在圈內主流的合作模式那样。
比起独播剧来说，平台方的扶持力度可能会弱一点，但李昱正当红的当下，本身也不缺热度。
反倒是收益以及知名度的扩散，平台越多自然效果越好。
但究竟选择哪几个平台，这段时间倒是给赵静姝纠结的不行。
別看平台方之前对李昱以及赵宋那么热情，仿佛所有条件都予取予求，但每个平台的实力、运营风格、甚至行事口碑，都各有不同。
虽然想著左右逢源，一碗水端平，但肯定有更倾向於哪几个平台的趋势。
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